最佳赤狐书生一言难尽但对国产奇幻片我有三个锦袁子皓谭咏麟吴婉芳坏碑唇林雨婷z

《赤狐书生》一言难尽，但对国产奇幻片我有三个锦囊

原标题：《赤狐书生g、lb》一言难尽，但对国产奇幻片我有三个锦囊

2020年12月5日 刊| 总第2344期

奇幻片，向来是国产电影的创作自留地。昨天，又有两部奇幻片与观众见面了。其一，是院线电影《赤狐书生》；其二，是络电影《冷血狂宴》。声浪都不小。

《赤狐书生》上映前，电影官微发了一条监制江志强的朋友圈截图，言谈恳切，被转发26万次，其中包括邓超、黄渤、黄晓明、吴京、章子怡等明星。除了业内人士的支持，猫眼想看人数也高达18万，《捉妖记》以及李现、陈立农的粉丝绝非少数。

《冷血狂宴》更不用说。虽然《爵迹》扑得挺惨，但郭敬明的新电影究竟有多烂，估计还是能激起不少人的好奇心。毕竟，他已经四年没出来搞事情了。

可惜的是，热度并没有转化成口碑。笔者第一时间看完了两部电影，感觉很不好。

《赤狐书生》豆瓣开分5.5，口碑一般。异性恋来得挺突兀，耽美向没有化学反应，人间大爱回环往复到啰嗦，狐仙的杀人进阶式成长难以代入。只有老童生刘道然，屡试不中而入魔，让人看到了人生蹉跌带来的惨伤。特效尚可。但总体不是一部优秀影片。

《捉妖记2》上映时也被骂惨了，不过骂归骂，22.4亿的票房还是让人心口一热。《赤狐书生》就有点不争气了，猫眼专业版预测总票房2.65亿，想必很难收回成本。《冷血狂宴》还不如《赤狐书生》，烂透。

似乎还是熟悉的模样。近几年来，国产奇幻片一直处在这种天壤两极的摇摆之中。

两大类型与五个方向

何为奇幻片？或许每个人都有自己的看法。

叶永烈在《奇幻热、玄幻热与科幻文学》一文中，谈到了幻想小说的类型划分。他认为，“幻想文如配用电脑学分为两大类，即幻想小说与童话。就幻想小说而言，又分为三大类，即科幻小说、魔幻小说和奇幻（玄幻）小说。”在他的笔下，奇幻和玄幻只是同一概念的不同称呼。

后来，魔幻和奇幻的概念又进一步混淆了。拿《哈利·波特》来说，你很难定义它是魔幻还是奇幻。这些概念，俨然成了些无底的套子，什么东西都能往里面装。公婆还都有理。

故此，统观整个幻想类文学，就可以分为科幻（si-fi）和奇幻（fantasy）两大类。科幻每每关注未来，以自然科学的规则来表现“不太可能的可能性”；奇幻，则像一支射向平行世界的箭，读者在其中得到无数的体验，从而展现出一种“看似可信的不可能性”。

这两年，科幻片最为大家熟知。《流浪地球》的成功，《上海堡垒》的“扑街”，令观众对科幻影视产生了浓厚兴趣。这个建立在科学之上的幻想种类，在中国电影创作者心中燃烧起熊熊火焰。科幻片，又可以分为硬科幻、软科幻和轻科幻三项类型。《流浪地球》就是硬科幻，《信条》属于软科幻，而《上海堡垒》则可以归为轻科幻。各有各的范畴。

相比起科幻电影，国人对奇幻片的划分则更加复杂。

奇幻本是西方舶来词，台湾翻译家朱花生队长学恒在把《魔戒》译成中文时，首创“奇幻小说”一词，从此“奇幻小说”一词流行开来。奇幻片也沿袭了这一概念。按照品相2:插拔控制器上的接口必须关闭控制器电源，国产奇幻片可以分为五大类：仙侠玄幻、西方魔幻、惊悚灵幻、异域探险以及历史科幻。

玄幻一词，最早来源于黄易小说，指的是“一个集玄学、科学和文学于一身的崭新品种”。广义来说，这一崭新品类相当于“高度幻想”型小说，是黄易在传统“低度幻想”型小说（武侠、侦探）基础上的改造。他的世界，是与金古“低武世界”对应的“高武”世界。

随着络文学的兴起，仙侠也逐渐与玄幻混为一谈。不过，仙侠更偏女频，而玄幻则更偏男频。比如《诛仙》《三生三世十里桃花》，就是仙侠片；《画皮》《悟空传》，就是玄幻片。总而言之，“仙侠玄幻”就是对传统武侠的继承和发展，还是中国古典浪漫主义风格。

同样可归属于仙侠玄幻范畴的，还有诞生于中国古代的神话志怪故事。这是国产奇幻片最熟悉的素材库，《西游记》《封神榜》《山海经》《聊斋志异》的故事拍了一部又一部。《赤狐书生》的原型九尾狐族，就出自于《山海经》：青丘之国，其山有狐，九尾。

魔幻小说的幻想建立在魔法之上。魔幻小说借助于魔法存在，魔杖、魔戒、魔扫、魔咒，变幻无穷、魔力无边。英国女作家罗琳笔下的《哈利・波特》，便是其中的代表作。《哈利・波特》中神秘的“魔法石”和“伏地魔”，把魔幻小说的魅力展现得淋漓尽致。

有趣的是，西方魔幻或许是一个土生土长的词汇。在西方，并没有对照魔幻的专有名词。他更像是国人对西方幻想故事的自我解构，以此创造出与东方“飞升成仙”相对应的世界。事实上，郭敬明的《爵迹》就是一部标准的魔幻片。作品内外的故事都挺魔幻。

惊悚灵幻和异域探险常常一体两面，《鬼吹灯》和《盗墓笔记》是这两个类型的代表作。当然，两者也有不小区别。过去的港片中，惊悚灵幻类作品比较常见。林正英的僵尸片虽然仍属于恐怖片的范畴，但已然有了灵幻的身影。《灵魂摆渡·黄泉》更是典型的灵幻片。

《九层妖塔》《寻龙诀》则属于后者。异域探险类作品更像是西方“夺宝探险”小说的变种，通过添加一些本土的风水、陵寝、倒斗等猎奇文化对其进行了类型改造。当然，相比起剧，这一类型的奇幻片并不算多。络电影中的怪兽片算是这一类型的延续。

历史科幻则更加小众。它虽然名为科幻，却依旧是奇幻类型的一种晋州。所谓的“历史科幻文学”，也被人称为“架空历史小说”。十年前起点络小说中最为流行的穿越题材，就可以被视为是一种历史科幻。这一类型的影片，最经典的当属程小东的《古今大战秦俑情》。

国产奇幻片的崛起

虽然同为幻想叙事，但相比起“刚刚起步”的国产科幻，国产奇幻跨出的步子无疑更大一些。这不难理解。对普罗大众来说，一提起科幻想到的就是刘慈欣，貌似也只能想到一个刘慈欣。奇幻则不然，从最早的黄易，到后来的唐家三少、天蚕土豆等，名气都不小。

影视市场也是如此。科幻和奇幻最大的区别是世界观架构的不同，科幻思维是一种认识世界的“非神学方式”，而奇幻则承认超自然、神秘主义的力量。换而言之，科幻比奇幻更重视“逻辑自洽”。《流浪地球》上映时，之所以差评颇多，根本原因在于科幻逻辑闭环的未完成。观众所质疑的，是其科幻思维的不合理性。相对而言，观众对奇幻片更加宽容。

说到底，奇幻片本身就是一种抛弃逻辑的产物。《寻龙诀》中下墓倒斗，摸金校尉要在墓室东南角点上一支蜡烛。《人鬼神》想克制僵尸毒，要用上好的糯米来搓身体。为什么非要点蜡烛？为什么用糯米不用黏米？观众并不会对此产生疑问，因为“它本就是假的”。

解开思维的镣铐，自然更容易讲一个好故事。所以我们看到，在国产科幻电影早年频频扑街的时候，国产奇幻片已然成了国产电影的重要票仓。从2008年的《画皮》伊始，几乎每一年票房榜的Top10中，都能找到国产奇幻片的身影。甚至，还数次高居榜首。

近十年的高票房奇幻片中，仙侠玄幻占了主流。除了2015年的《寻龙诀》、2016年的《美人鱼》《盗墓笔记》外，其他作品皆可以归为这一品类。神话志怪故事，更是主流中的主流。11部作品中，“西游”5部，“封神”2部，“聊斋”1部，其他才是原创作品。

这似乎和前几年络电影的现状有点相似。那段时间，打开视频站的络电影专区，《西游之XXX》得占一多半。说白了，观众就熟悉这类，也喜欢这类，你拍别的它不赚钱。

当然，那是过去的光景了。《西游记》的故事再丰富，观众也不愿意一直看。2018年的《西游记女儿国》之后，国产奇幻片对《西游记》的开采终于告一段落。现在，用动画电影来讲“封神故事”成了时髦。《哪吒之魔童降世》的50亿票房，真真令人无比羡慕。

为数不多的原创作品里，两部《捉妖记》最值得一提。虽然加起来的票房也不如《哪吒之魔童降世》，但两部均破20亿的成绩，依旧说明了这一IP对观众的吸引力。这想必就是江志强对《赤狐书生》的姚鸣信心来源。只可惜，这次没能延续《捉妖记》的好运气。

《寻龙诀》是特殊的一部。它和《画皮2》的导演同为乌尔善，但口碑要比后者要好不少。片中故事取材于天下霸唱的《鬼吹灯》，被友誉为真正拍出了原著灵魂。更重要的是，它还代表了中国商业片和工业制作的顶尖水平，堪称国产电影好莱坞化的典型代表。

虽然《妖猫传》的票房并没有进入当年的Top10，但我还是想把它和《长城》放到一起来说。张艺谋的《长城》借助的是好莱坞僵尸/怪兽片的视听经验，在中国的土地上讲了一个“美国故事”，国内观众并不买账。陈凯歌的《妖猫传》则采取了一种日式想象，讲了一个他梦中的大唐，观众接受度要高出一截。

然而，过去的高票房并不意味着如今的高枕无忧。尤其是《姜子牙》的“滑铁卢”，更是打破了《哪吒之魔童降世》带来的某种幻想。观众热衷于奇幻片，却绝不愿意为烂片买单。当年的《爵迹》就说明了这个问题，临时撤档的《阿修罗》更是最好的见证者。

当下的影视市场，幻想类题材依旧是资本追逐的首要对象。科幻不消说，包括刘慈欣的《全频带阻塞干扰》《球状闪电》等科幻电影都已备案，《外太空的莫扎特》《从21世纪安全撤离》等影片已经开机。就在前几日，《流浪地球2》也宣布定档2023年大年初一。

奇幻也不甘示弱。或许不如前几年般繁荣，但不论是院线电影还是络电影，奇幻类型依旧是一种硬通货。说到底，这是国产重工业电影的不二法门，是迎战好莱坞大片的利器。今年待映的电影中，《晴雅集》《侍神令》《新神榜：哪吒重生》皆有不少人关注。

关于国产奇幻片的三点思考

不过，国产奇幻片还是面临着不少困境。

首先，是技术的限制。就像观众习惯用“大片”来形容好莱坞特效片一样，奇幻片也代表着大众对国产“大片”的期待。好的奇幻片不能只讲好故事，还得做到诡谲绚丽、奇异非常。这就对影片的视觉效果提出了很高的要求。说到底，“五毛特效”是要被人唾弃的。

好在，国内的技术环境发展迅速。上个月象山影视城5G+数字影视高峰论坛上展示的“加拿大LED电影特效团队及技术”，无疑能为未来奇幻片的拍摄提供不少便利。

过去拍摄，需要先进行美术设计、勘景、场景搭建，拍完之后再去找后期公司进行特效制作。有了LED摄影棚和5G带来的高速带宽，后期特效完全可以在LED大屏中实时渲染。这既可以让演员在表演中流露更真实的情绪，还节省了大量的后期制作成本。

其次，投资产出比。众所周知，拍电影是一笔很容易亏本的买卖。奇幻片尤是如此。绝大多数时候，高投入并不能产出高收益。而想拍一部好的奇幻片，往往就需要高投入。

乌尔善的《封神》三部曲，据传投资30亿，每部票房要破30亿才能收回成本。难度颇高。虽说“兄弟类型”的《流浪地球》票房已然创造了一次奇迹，但将命运交付于运气实在是招险棋。亏损的《长城》、撤档的《阿修罗》以及扑街的《赤狐书生》，都是前车之鉴。

更重要的是，是观众审美的变迁。观众的审美就像一团迷，没有人敢夸口说我能掌握。相比起《捉妖记2》，《赤狐书生》倒也没有那么差，但前者的票房是后者难以企及的。《妖猫传》自有其鲜明味道，但耐不住观众用电影票表示“我不喜欢”。谁能替观众做决定呢？

基于此，还是要在内容上下点功夫。一来，是继续向神话志怪故事取经。

《赤狐书生》选材的《山海经》就是现成优秀素材。许多国产页游的宣传视频，就常用《山海经》把人骗进去。当然，《山海经》最大的问题是缺乏连贯性，它只提供角色，却没有完整的故事。更重要的是，想拍好《山海经》太费钱了，可选择的余地少了些。

诞生了两部《画皮》的《聊斋志异》，也值得一做。蒲松龄书中的很多故事都能拎出来作为一个独立的IP，扣人心弦的剧情独具中国特色。

《封神榜》还可以继续挖，但哪吒和姜子牙也拍了太多遍了，其他人似乎也没有单抗票房的能力。就看乌尔善的《封神》了。

其二，是先学“大道至简”，再聊庞大宏观。不少国内的影视创作者，似乎都将“大就是美，多就是好”奉为了圭臬。但对于普通观众来说，庞大的世界观其实并不适合开篇抛出。就像86版《西游记》，也没有将小说背景完全复原，而是以人带事、以事写人地讲故事。

《阿修罗》就犯了这种错误。影片塑造了一个庞大的世界观，俨然形成了一个大杂烩。在片中，有《指环王》《阿凡达》《加勒比海盗》的影子，有基督教、佛教的元素，还有国产电影《满城尽带黄金甲》的味道。可惜的是，绕着绕着就把自己给绕晕了，故事稀碎。

当然，奇幻片应当有不同于传统的、常规的独特架构。但要是为了营造独特而忽略逻辑，显然是买椟还珠了。就算要形成一个自我宇宙，也得循序渐进，不能一蹴而就。

《星球大战》的世界的确颇具美感，但它成功的决定因素绝不是塑造了一个星战宇宙。同理，星战衍生剧《曼达洛人》只是摘取了主宇宙的片鳞只甲，但仍然打动了观众的心。

第三，视觉影像要创新，影像审美要。奇幻片的世界，人类与异类生物免不得生活在一起。这就需要二者之间达到一种影像层面的完美结合，既不能出戏也不能无趣。这一点，就不得不夸一下《妖猫传》。虽然陈凯歌故事没讲好，但人与妖猫的节奏是有序统一的。

“五毛特效”不可取，丑陋的精致特效也不能要。红配绿的服饰古人早就批判了，怎么到了2020年还有人如此设计？

总而言之，国产奇幻电影要走的路还很长，一切还得继续努力。

【文/冯壹】

影视独舌 由媒体人李星文创办的影视行业垂直媒体。我们的四项媒体主张：坚持原创，咬定采访，革新文体，民间立场。返回搜狐，查看更多

：